訪談者：臺北藝術大學 電影創作學系 一年級 楊心荷 游承彥
影片中的聲音：整體概念
通常一開始拍片的人不太會注意到「聲音」這件事，因為它比較抽象，大家就比較不會意識到需要花心思處理，會覺得「有錄音，就會錄到想要的聲音」。但就像攝影機不會拿起來按了就錄到你想要的畫面，聲音一定要經過設計。攝影的時候需要打光、控制現場狀況、找到需要的鏡位還有做很多輔助攝影的措施。做錄音也是一樣，只是它長期處在容易被忽略的位置，甚至很多製作單位在編列預算上面會精簡掉這一塊。但是這個現象正在慢慢改變，以後我們大量使用數位電視、視訊媒體，可以得到的音訊、影像品質都會變高。因為台灣的戲劇要做外銷，國外廠商會要求一些基本的品質，所以在製作的時候會開始去注重這個部分。
那麼，技術應該是要分成收音、後製和配樂三個部分來講。
就影片處理而言，這三個元素都存在，而且不是拆開來思考的。很多一開始做片子的人可能不太會注意聲音的細節，會花很多精力在配樂上面。但聲音是整體呈現的，它是在創造一個聽覺的感受。如果我們用畫面來做比喻的話，你不會選了一個很漂亮的女主角，卻找了一個超爛的攝影師。不是單一元素好就好，要考慮的是這部片子整體的聽覺層次在哪裡、好聽的元素有哪些。如果這部影片百分之八十都是對白，卻花大錢去找一個你無法控制的有名的作曲家做配樂，然後花很少錢去收音，結果整部片子五十分鐘，配樂只用了十分鐘，剩下四十分鐘都在講話，然後講話的聲音很難聽，這就是在程序上出了問題，這整件事情必須是一個整體的概念。
音樂與影像中聲音的結構性
音樂結構有三個東西，節奏、旋律、和聲。
節奏就是任何規律的聲音；旋律在一般的認知裡，就是歌曲的歌唱樂句；和聲簡單來說就是不同和弦的搭配。通常我們會說和聲在音樂裡面是屬於色彩的功能，如果以畫面的感覺來說，它就是一個鋪底的層次。
音樂上是這樣子，但其實回到影片中的「聲音」，把這幾個元素拆開來的話，還是有和音樂同樣的功能以及概念。比方說片子裡面會有點狀的聲音結構，隨便舉例子：影片裡面會有偏敲擊類的聲音，不管是走路的聲音或是任何動作比較大的，觸擊的聲音是比較短的，它就會形成一個點狀的層次。再來我們生活環境裡面會有環境音，比較大聲的冷氣、講話可能有一點點的回音，或是室外室內不同環境的環境音。這會把整個影片要呈現的氣氛基本先架構起來，因為人聽到不同的聲音有不同的情緒反應，聽到蟲鳴鳥叫可能覺得比較自然、自在，比較舒緩，聽到很密集的車流聲可能會覺得比較壓迫。我們把這些東西歸納在音樂元素裡面，它其實就有點像和聲的功能。
影片裡面主要的對白，包含一些表情，可能就可稱之為旋律。所謂主要聽到的聲音不單單只是對白，還可能是其他要呈現的。比方說「開車」，車子有車子的音效，這是主體要讓你聽到東西，主體之外基本上還是有兩到三個層次在呈現。配樂的功能跟環境音可能會有一點點類似，它其實也是襯托氣氛的元素，只是比環境音多了一些東西。有一些樂器會有它的符號性，比方說大提琴拉一段旋律會給你怎樣的氛圍，吉他又會讓你什麼樣的聯想。它們可以引導情緒，但這對環境音來說可能比較困難，像剛剛講到最粗淺的蟲鳴鳥叫和車水馬龍，可以引導舒緩或繁忙壓迫，但是音樂可能可以更進一步的去引導，比方說我給你舒緩的聽覺空間，但是很恐怖的旋律音階的時候，就會產生一個聲音區位上的對比，可以有另外一種戲劇效果，這個東西可能是環境音比較難做到的：「我要一個聽起來很恐怖的風吹聲」或者「聽起來很舒服的密集的車流聲」？這非常的抽象（笑）。所以這些環境音可以建構基本的聽覺情緒，但它可能沒辦法達到完全的功能，這時候才要用音樂去幫忙。
配樂也要支持影片劇情結構的進行，導演希望它要表達什麼，或是說可能即將有一個事件要發生，需要有音樂去幫忙做一些暗示。當事件發生的時候，他希望有一些層次上的轉變，但是可能沒辦法透過具體視覺去呈現。或是他希望演員的表演比較內斂，期待觀眾可以從另一個角度去偵測到演員的表演，可能就需要配樂去幫一些忙。所以這一切可能都是要回歸到從一個導演的角度去思考所有的聲音，整體的需求。一個好的配樂不一定好聽，但必須要符合這個影片所使用的功能。
電影配樂：不全然的「創作」
我是復興美工畢業的，因為我考試都會輸（笑），所以一畢業就馬上開始做平面設計。但是因為我小時候有學琴，念復興的時候有學彈吉他，一畢業就又把賺來的錢都拿來學樂器，當作工作之外的幸褔。發現自己在心情很不好的時候，彈琴，就算是彈很簡單的東西，都還滿能夠抒發壓力。後來我就很喜歡這件事情，希望它可以變成我的工作。其實基本上做音樂這件事情是很開心的，它可以抒發情緒，當作一種情緒轉換的形式。
但當它變成工作當然會有其他衍生的情緒出現，比方說對工作上想要擁有的成就感，或是工作交接時間上的壓力，或是，畢竟配樂這件事情不全然是創作，它是在創造一個符合導演需求的聲音，不見得是音樂，其實它是一個聲音，有很大的一個配合的服務性質存在。比方說《逆光飛翔》有一段芳宜老師跳舞的配樂，我做了三到四個版本，中間有一個我很喜歡的，導演就覺得不是他要的，那我只能在那邊臉臭十分鐘然後就說：「好，改！」。所以其實它不全然是創作，它還是有部分是配合別人的東西。相較於配樂而言，獨立音樂創作表達的東西會更直接，但它對創作的人而言又有一個更嚴重的問題需要思考：「你要表達什麼？」。這件事情是我一直還想不太到的：「如果今天我沒有配樂做的話，我想要表達一些什麼事情？」我並不敢保證我「說」出來的是有內容的，它有可能只是很無聊的形式堆疊而成。
對我來講，「配樂」有另外一件比較輕鬆的事是在於我有一個東西可以「依託」，比方說《逆光飛翔》要表現一個什麼樣的情緒。當然如果說這個片子拍出來的結果，它的內容是我也喜歡的事情，我就也會有一個要表達的東西可以依賴，然後去反映我對這件事情的情緒或是看法，一半是創作一半是服務，再把這個東西做出來。我覺得這件事比做一個好的創作其實稍微又再單純一點點，因為全然在創作的時候，真的要想清楚：「到底要傳達什麼東西給別人？」很有可能是不感人的（笑），因為你平常或許都沒有在思考這件事。